Stage d'initiation aux musiques des Balkans

La musique folklorique des Balkans et d'Europe de l'Est se reconnait à ses couleurs modales et ses rythmes asymétriques. Son identité se nourrie d'influences à la fois slaves et orientales, grâce à la grande mosaïque de peuples qui au fils des siècles ont façonné l'âme de cette région. Souvent anonyme, son répertoire voyage et se transforme à chaque rencontre, depuis la Route de la soie jusqu'aux tziganes d'Andalousie.     

Ouvert à tous les musiciens, chanteurs et instrumentistes (violon, guitare, flute, clarinette, accordéon, percussions, etc.) qui souhaitent découvrir les musiques des Balkans, ce stage vous propose d'aborder le répertoire des orchestres traditionnels de Grèce, de Macédoine ou de Bulgarie, à travers l’étude de mélodies, de chants et de rythmes essentiels. 
 
Objectifs et Contenus :

• Aborder les principaux rythmes et modes traditionnels.
• S'initier aux différentes percussions de l'orchestre Folk (davul, tambourin, darbuka).
• Intégrer les notions fondamentales du jeu en groupe.

Une part importante du stage étant consacré à l'écoute et à  la reconnaissance des intervalles, il n'est pas nécessaire de savoir parfaitement lire la musique. Cependant, une certaine maitrise de son instrument est préférable afin de profiter au mieux du travail de jeu en groupe 

Intervenant
Olivier Casta est fondateur et directeur de l'ACEM. 
Multi-instrumentiste et passionné d'ethnomusicologie, il s'est formé à la musique traditionnelle des Balkans lors de ses voyages, auprès d'artistes majeurs de la nouvelle scène folk. 

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Lieu : Villa du Châtelet, 31 Quai Paul Léger.

Tarif : 30 euros - Inscription auprès de : acem.neuvecelle@gmail.com

Musiques traditionnelles d'Espagne

Miguel Calatayud Flamenco Band

Né à Ciudad Real, le guitariste Miguel Calatayud a commencé à jouer de la guitare quand il n’était qu’un enfant et c'est à l’âge de 20 ans qu’il découvre le flamenco et tombe sous son charme. Sa personnalité nomade l’amène à s’installer dans différents pays tels que la Grèce, l’Angleterre, le Maroc, le Mexique et la Suisse. Là où il va, il crée des projets musicaux, toujours autour du flamenco, avec des musiciens d’influences diverses.

Pour notre festival, Miguel propose de reconstituer l'ambiance d'un tablao, salle de concert emblématique, typique de villes comme Madrid et Séville, où chaque nuit se produisent différents artistes flamencos. L’improvisation est l’âme du spectacle ; les regards, les gestes et la complicité entre la guitare, le chant et la danse font que chaque performance déborde de vie et d’authenticité.

Avec Laura Guastini : danse.
Blanca la Almendrita : chant.
Miguel Rosa : percussion.
Miguel Calatayud : guitare flamenca.

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Lieu : Buvette Cachat, 22 avenue des Sources.

Tarifs : 15 euros - 10 euros (moins de 18 ans et cartes de réduction) - Gratuit (moins de 12 ans).

Musiques traditionnelles du Maroc

Ensemble Jil Gnawa

La culture Tagnawit est née au Maroc. Expression d’un métissage forcé entre la culture ésotérique des descendants d’esclaves venus d’Afrique subsaharienne et du patrimoine musicale arabo-musulman, la musique des Gnawas se chante, se danse et s’accompagne du traditionnel Guembri, sorte de guitare-tambour que l’on retrouve sous différentes formes dans la musique africaine.

Contrairement à d’autres traditions musicales d'Afrique du nord, plus festives et populaires, c’est avant tout une musique de transe aux vertus curatives que le Maalem (Maitre Gnawa) interprète dans l’intimité de cérémonies réservées à quelques initiés. Tout comme le Blues, c’est la voix d’un peuple déraciné dont la force et l’authenticité sont aujourd’hui célébrées comme une part essentielle de la culture marocaine.

Originaire de la ville d’Essaouira, berceaux de la culture gnawa, Mohamed Khabba s’initie très jeune à la tradition musicale tagnawite auprès des grands maîtres de sa génération. Aujourd’hui installé en France, il partage cet univers musical avec sa troupe JIL GNAWA.

Avec Mohamed Khabba : guembri (luth), qraqeb (percussions) et chant 
Mustapha Soukab : qraqeb et chant 
Khalil Bensid : qraqeb et chant

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Lieu : Buvette Cachat, 22 avenue des Sources.

Tarifs : 15 euros - 10 euros (moins de 18 ans et cartes de réduction) - Gratuit (moins de 12 ans).

Musiques traditionnelles de Grèce

Daliani Rebetiko Trio

Le Rebetiko est apparu au début du XX^e siècle à Athènes, lorsque les communautés grecques d'Istanbul et de Smyrne en exil, débarquent dans la misère des quartiers du Pirée, emportant avec elles les couleurs modales et les danses de la capitale ottomane. De cette rencontre entre les destins tragiques d'un peuple réunifié, naitra un vaste répertoire de textes réalistes et sans concession, où pour la première fois, loin des mélodies pastorales et des chants sacrés, la société grecque exprimera toute sa mélancolie.

Sorte de Saudade de l'Asie mineure, l'esprit du Rebetiko se nourrit du quotidien romantique des classes populaires, avec pour thèmes récurrents, la prison, la trahison amoureuse, et surtout l'exile. Échappé des Kafenios (bar à narguilé) où elle est d'abord réservée au seul prolétariat, la force de ce nouveau style musical touchera un public beaucoup plus large et ce n'est que tardivement, dans un élan de patriotisme hellénique, que le oud istanbuliote cédera finalement sa place au célèbre bouzouki national, symbole du renouveau musical de l'après guerre. 

Argyro Daliani est une chanteuse et flutiste originaire d'Athène. Avec son trio elle explore le répertoire d'Asie Mineure dans une recherche d'authenticité et de respect des formes traditionnelles du Rebetiko. 

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Lieu : Buvette Cachat, 22 avenue des Sources.

Tarifs : 15 euros - 10 euros (moins de 18 ans et cartes de réduction) - Gratuit (moins de 12 ans).

Musiques traditionnelles des Balkans

Psarades et l'ensemble Karydia

Dans l'atmosphère folk des Balkans, le répertoire voyagera des plaines d'Anatolie, jusqu'en Thessalonique médiévale. Le chant lyrique rencontrera le oud et la darbuka dans un hommage aux traditions musicales populaires orientales et slaves.
Dans « Uchti Baba ! », les tambours sonnent un mariage tzigane en Macédoine. Dans « Psarades », chanson à l'origine de cette rencontre, c'est le besoin d'un voyage sans retour, accompagné du chant des pêcheurs en mer Egée.

Avec :
Leslie Meyer : chant.
Olivier Casta : oud, accordéon.
David Pillonel : percussions.

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Lieu : Buvette Cachat, 22 avenue des Sources.

Tarifs : 15 euros - 10 euros (moins de 18 ans et cartes de réduction) - Gratuit (moins de 12 ans).

Le festival « Évian La Belle Époque » est organisé par les ACEM - Neuvecelle

et l'association des Amis de la villa du Châtelet - Évian.

Direction artistique : Olivier Casta et Jean-Michel Henny.

Programme à télécharger au format PDF : 

Billeterie à l'entrée de chaque animation.

Nos partenaires pour cette édition 2026 :